Nella collana Parola per Parola di Nulla die, un’opera che intreccia poesia, simbolo e psicologia del profondo.
Con La figlia immaginata. Geografia poetica nell’itinerario dell’Anima, Lucia Carluccio firma il suo primo saggio narrativo dopo un percorso di scrittura sviluppato tra narrativa e poesia. Il volume è pubblicato nella collana Parola per Parola di Nulla die, progetto editoriale dedicato alla scrittura, all’editoria, alla traduzione e ai linguaggi, all’interno del quale trovano spazio opere che riflettono sul rapporto tra parola, esperienza e costruzione del significato. Da anni impegnata nell’indagine del rapporto tra simbolo e interiorità, Carluccio propone un lavoro che intreccia letteratura, memoria autobiografica, psicologia del profondo e ricerca spirituale.
Al centro dell’opera si colloca Bianca, una figlia immaginata che diventa interlocutrice privilegiata di un lungo dialogo. Attraverso questa figura prende forma una narrazione che procede per immagini, ricordi, letture e interrogativi esistenziali. Bianca assume progressivamente una funzione che supera quella del semplice destinatario del racconto: rappresenta una possibilità ancora aperta, uno spazio interiore verso cui la parola si dirige e attraverso cui l’autrice interroga sé stessa, il proprio passato e il proprio rapporto con la poesia.
L’architettura del volume si sviluppa lungo un percorso scandito dall’incontro con numerosi autori della tradizione poetica. I versi di Camillo Sbarbaro, Eugenio Montale, Giacomo Leopardi, Umberto Saba, Antonia Pozzi, Patrizia Cavalli, Dante Alighieri e molti altri introducono capitoli che diventano occasioni di riflessione e approfondimento. La lettura poetica accompagna il movimento del pensiero attraverso paesaggi letterari, emotivi e simbolici, dando vita a una geografia interiore nella quale il testo poetico agisce come soglia e punto di partenza.
Uno degli aspetti più significativi dell’opera riguarda il ruolo attribuito al simbolo. La prospettiva adottata da Carluccio si inserisce in una tradizione culturale che considera l’immagine simbolica una forma di conoscenza. Il simbolo non viene trattato come un semplice elemento decorativo del linguaggio né come un codice da decifrare una volta per tutte. Diventa invece uno spazio di relazione tra esperienza individuale e dimensione universale, tra realtà visibile e profondità psichica, tra ciò che viene vissuto e ciò che può essere compreso attraverso l’immaginazione.
L’intero libro è attraversato da una rete di immagini simboliche ricorrenti. La luce, il sole, il mare, il viaggio, la strada, la maternità, la nascita e la trasformazione costituiscono una vera e propria costellazione semantica che orienta il percorso narrativo. Ogni elemento si amplia progressivamente oltre la propria dimensione concreta per assumere un valore archetipico e conoscitivo. In questo quadro, Bianca stessa può essere letta come simbolo della possibilità, dell’attesa e della trasformazione, presenza narrativa che consente all’autrice di esplorare i territori dell’anima e della memoria.
La riflessione sul simbolo dialoga apertamente con la psicologia analitica di Carl Gustav Jung e con le prospettive dell’Ecobiopsicologia richiamate anche nella prefazione di Diego Frigoli. Temi quali il Sé, il processo di individuazione, gli archetipi e il rapporto tra coscienza e inconscio attraversano l’opera in modo costante. La poesia viene osservata come uno degli strumenti attraverso cui tali contenuti possono emergere e acquisire forma, trasformandosi in immagini, racconti e visioni.
Particolarmente interessante risulta la sezione dedicata alle figure retoriche. Metafora, analogia, similitudine, ossimoro, allegoria, antitesi e altre forme della tradizione letteraria vengono affrontate in una prospettiva che unisce attenzione tecnica e riflessione simbolica. Le figure del linguaggio non vengono presentate soltanto come strumenti espressivi, ma come modalità attraverso cui il pensiero costruisce connessioni tra realtà differenti e amplia la propria capacità di interpretazione. In questa visione la metafora diventa un passaggio verso nuovi significati, l’analogia una forma di collegamento tra mondi apparentemente lontani e l’allegoria una struttura narrativa capace di racchiudere molteplici livelli di lettura.
La scrittura di Carluccio mostra una particolare attenzione alla dimensione immaginativa del linguaggio. L’immagine poetica non descrive soltanto la realtà, ma la riorganizza, creando nuove possibilità di comprensione. È proprio in questo punto che emerge uno degli aspetti più originali dell’opera: la poesia viene considerata una forma di conoscenza capace di mettere in relazione esperienza, memoria e simbolo. Il linguaggio poetico assume così una funzione esplorativa, orientata verso ciò che sfugge alle definizioni univoche e ai significati immediati.
Accanto alla riflessione teorica emerge una componente autobiografica significativa. L’infanzia salentina, il rapporto con la lettura, la maternità, la ricerca spirituale e il confronto con la propria interiorità contribuiscono alla costruzione di un racconto che attribuisce all’esperienza personale una valenza simbolica più ampia. I luoghi evocati dall’autrice diventano spazi interiori, territori della memoria e della formazione. La geografia richiamata nel titolo assume così una doppia natura: geografica e psichica, concreta e simbolica.
Anche la struttura dell’opera rispecchia questa impostazione. Il movimento del racconto procede per associazioni, richiami, immagini e corrispondenze, seguendo una logica che privilegia il legame tra esperienze piuttosto che una successione rigidamente lineare degli eventi. Ne deriva una scrittura che invita a seguire il percorso dell’immaginazione e della riflessione, secondo una dinamica che richiama la natura stessa del simbolo: mettere in relazione elementi differenti e generare nuove possibilità di significato.
Nel panorama editoriale contemporaneo, La figlia immaginata si inserisce all’interno di una tendenza che vede sempre più frequentemente dialogare scrittura autobiografica, riflessione saggistica e ricerca simbolica. Negli ultimi anni l’interesse verso le dimensioni interiori dell’esperienza ha trovato espressione in opere che attraversano i confini tradizionali dei generi, mettendo in relazione letteratura, psicologia, spiritualità e pratiche narrative della conoscenza di sé. Il libro di Lucia Carluccio partecipa a questo orizzonte culturale attraverso una prospettiva fortemente orientata al simbolo e alla funzione conoscitiva della poesia. La centralità attribuita alle immagini, agli archetipi e alle corrispondenze tra mondo interiore e realtà esterna richiama una tradizione che attraversa il Novecento e giunge fino alle attuali riflessioni sulla dimensione immaginativa dell’esistenza. In questo contesto, l’opera propone una visione della poesia come luogo di elaborazione del significato e come spazio nel quale l’esperienza personale può acquisire una forma capace di dialogare con questioni più ampie e condivise.
La pubblicazione all’interno della collana Parola per Parola conferma la coerenza del progetto editoriale della casa editrice di Massimiliano Giordano, che dedica particolare attenzione alla riflessione sulla scrittura e sui linguaggi. In questo contesto, La figlia immaginata trova una collocazione naturale, proponendo un percorso che attraversa letteratura, psicologia e spiritualità attraverso la lente della parola poetica e del simbolo.
Lucia Carluccio costruisce un’opera che percorre linguaggi e discipline differenti mantenendo al centro una domanda essenziale: quale significato assumono le immagini che abitano la nostra vita? La risposta prende forma lungo le pagine del libro attraverso versi, ricordi, figure simboliche e paesaggi dell’anima. Ne emerge un percorso di ricerca che trova nella poesia una modalità di osservazione del mondo e di ascolto della propria interiorità, confermando la centralità del simbolo come strumento di conoscenza e interpretazione dell’esperienza umana.
