A cura di Massimiliano Giordano
Esiste un confine sottile, eppure invalicabile, tra la vita vissuta nell’iperattività quotidiana e l’esistenza ridotta a pura, spietata testimonianza. Nell’opera di Giovanni De Rosa, Il mio spettacolo, questo confine viene azzerato in un secondo: l’impatto improvviso di un incidente stradale dissolve il castello di illusioni costruito dal protagonista, Paolo, un uomo di successo assorbito dalle dinamiche del fare, dell’accumulare e del differire la felicità a un futuro ipotetico.
Dal risveglio in poi, il corpo smette di essere uno strumento di affermazione per trasformarsi in una prigione millimetrica. Bloccato nella condizione della locked-in syndrome, con lo sguardo fisso in un’unica direzione e l’impossibilità di articolare parola o gesto, Paolo viene collocato nel salotto di casa come un oggetto inerte. È qui che prende forma il paradosso centrale dell’opera: la privazione dell’azione fisica converte la presenza del protagonista in uno specchio ustionante per chiunque attraversi la stanza. Il salotto diventa un teatro della crudeltà quotidiana dove il protagonista, privo di potere contrattuale e di voce, si trasforma nello spettatore immobile della vita altrui.
La narrazione di Giovanni De Rosa evita con rigore ogni cedimento al patetismo o al pietismo consueto nelle storie di malattia. La condizione di Paolo non è un pretesto per una redenzione melensa, bensì un dispositivo d’indagine psicologica ed esistenziale. Privati della risposta interattiva del protagonista, i personaggi che gli ruotano attorno si spogliano gradualmente delle retoriche di facciata, mostrando la nuda sostanza delle loro nature. Il legame coniugale con la moglie Roberta rivela le sue crepe e la sua inadeguatezza sotto il peso della stanchezza e del risentimento, arrivando a vertici di grottesca alienazione. L’ipocrisia delle frequentazioni sociali e amicali affiora nella sua forma più spietata, dove la presunta assenza di comprensione dell’infermo diventa la licenza per mostrare la propria meschinità. Di contro, l’autenticità della cura e del rispetto umano riemerge in figure tradizionalmente collocate ai margini della considerazione del protagonista, come la badante Prisma o il fratello Agostino, ex “pecora nera” capace di una presenza silenziosa ma solida.
Se il corpo è immobile, la mente di Paolo diviene un laboratorio iperattivo di scomposizione del passato e di decodifica del presente. Con uno stile incalzante, essenziale e intriso di un’ironia cinica ma difensiva, Giovanni De Rosa descrive il percorso di una coscienza costretta a fare i conti con se stessa. Senza la possibilità di nascondersi dietro i ruoli sociali o l’approvazione altrui, il protagonista misura l’abisso che separa la superficie delle cose dalla loro sostanza. Lo sguardo degli altri, che in passato ne alimentava il narcisismo, cessa di essere una conferma e si trasforma in un tribunale spietato. La solitudine della paralisi diventa così l’unico luogo in cui è ancora possibile conquistare una forma di totale, drammatica verità.
Il mio spettacolo è una radiografia severa sulla responsabilità dello sguardo e sulla fragilità delle costruzioni individuali. Giovanni De Rosa consegna una prova narrativa matura, capace di scandagliare le zone d’ombra dell’animo umano senza concedere facili consolazioni. Un’opera intensa e penetrante, che affronta la stasi del corpo per raccontare il dinamismo drammatico della coscienza.
